Conoce a Riken Yamamoto, ganador del premio pritzker 2024
Desde su establecimiento en 1979 por Jay A. Pritzker y su esposa Cindy, el Premio Pritzker ha sido el reconocimiento más prestigioso en el campo de la arquitectura, a menudo comparado con el Premio Nobel en otras disciplinas. Diseñado para honrar a aquellos arquitectos vivos cuya obra construida “ha producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura”, el premio no solo reconoce la excelencia, sino que también intenta estimular el debate público sobre la arquitectura y sus intersecciones con la cultura y la sociedad.
Filosofía e impacto global
El Premio Pritzker no solo celebra estilos arquitectónicos específicos o tendencias pasajeras, sino que enfatiza una contribución duradera a la humanidad que se manifiesta en el entorno construido. Esto ha permitido una amplia gama de enfoques y estilos entre sus laureados, desde los minimalistas meticulosos como Tadao Ando hasta visionarios radicales como Zaha Hadid. Lo que todos ellos comparten es una dedicación a la innovación y una maestría que va más allá de lo ordinario, inspirando a generaciones futuras de arquitectos.
El Pritzker ha sido otorgado a arquitectos de una vasta gama de contextos culturales y geográficos, destacando la naturaleza global de la arquitectura contemporánea. Aunque críticas tempranas del premio señalaban una predominancia de arquitectos de Europa y América del Norte, en años recientes se ha visto un esfuerzo consciente por reconocer talentos de Asia, África y América Latina. Este enfoque más inclusivo no solo refleja la diversidad de prácticas arquitectónicas en el mundo sino también promueve un diálogo más rico y variado sobre cómo la arquitectura puede resolver problemas universales, considerando contextos locales específicos.
Ganar el Premio Pritzker es transformador para los arquitectos; no solo eleva su perfil público sino que también les brinda mayores oportunidades para emprender proyectos más ambiciosos y a menudo más experimentales. Además, el premio ha impulsado carreras, inspirado a estudiantes de arquitectura y ha abierto debates sobre los roles y responsabilidades de los arquitectos en la sociedad. Cada ganador, con su enfoque único, también alimenta una conversación continua sobre la dirección futura de la arquitectura y sobre cómo esta puede contribuir al bienestar social y ambiental del planeta.
El Premio Pritzker además de celebrar logros individuales en el campo de la arquitectura, también fomenta una apreciación más profunda de cómo el diseño y la construcción pueden influir positivamente en la vida de las personas y en el medio ambiente. A medida que enfrentamos desafíos globales como el cambio climático, la urbanización y la necesidad de sostenibilidad, el Premio Pritzker resalta la importancia de la arquitectura que no solo es estéticamente placentera sino también éticamente fundamentada y socialmente responsable. A continuación, hablaremos sobre Riken Yamamoto, arquitecto japonés a quien se le otorgó el premio pritzker de 2024, conoce algunos de sus proyectos más emblemáticos y las aportaciones de su obra a la sociedad actual.
Biografía
El arquitecto japonés Riken Yamamoto nació en el año de 1945 en Pekín, República Popular China, y se trasladó a Yokohama, Japón, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Negociando un equilibrio entre las dimensiones pública y privada desde la infancia, vivió en una casa que seguía el modelo de una machiya tradicional japonesa, con la farmacia de su madre en la parte delantera y su sala de estar en la parte trasera. “El umbral por un lado era para la familia y por el otro lado para la comunidad. Me senté en el medio”.
Yamamoto sabía poco de su padre, que había fallecido cuando el arquitecto tenía solo cinco años. De alguna manera, buscó emular la carrera de su padre como ingeniero, pero en su lugar forjó su propio camino hacia la arquitectura. A los 17 años, visitó el templo Kôfuku-ji, en Nara, Japón, construido originalmente en 730 y finalmente reconstruido en 1426, y quedó cautivado por la pagoda de cinco pisos que simboliza los cinco elementos budistas de la tierra, el agua, el fuego, el aire y el espacio. Se graduó de la Universidad de Nihon, Departamento de Arquitectura, Facultad de Ciencia y Tecnología en 1968 y recibió una Maestría en Artes en Arquitectura de la Universidad de las Artes de Tokio, Facultad de Arquitectura en 1971. Fundó su estudio, Riken Yamamoto & Field Shop en 1973.
Durante los primeros años de su carrera, el arquitecto viajó espontáneamente a través de países y continentes en automóvil con su mentor, Hiroshi Hara, pasando meses en busca de la comprensión de comunidades, culturas y civilizaciones. En 1972, condujo a lo largo de la costa del mar Mediterráneo, visitando Francia, España, Marruecos, Argelia, Túnez, Italia, Grecia y Turquía. Dos años después, viajó de Los Ángeles a México, Guatemala, Costa Rica y Colombia antes de llegar a Perú. También se embarcó en una expedición similar a Irak, India y Nepal, y llegó a la conclusión de que la idea de un “umbral” entre los espacios públicos y privados era universal. “Reconozco que el sistema de arquitectura del pasado es para que podamos encontrar nuestra cultura… Las aldeas eran diferentes en su apariencia, pero sus mundos [eran] muy similares”.
Yamamoto reconsideró los límites entre los ámbitos público y privado como oportunidades sociales, comprometiéndose con la creencia de que todos los espacios pueden enriquecer y servir a la consideración de toda una comunidad, y no solo de quienes los ocupan. Con esto en mente, comenzó a diseñar residencias unifamiliares que unían entornos naturales y construidos, dando la bienvenida tanto a huéspedes como a transeúntes. Su primer proyecto, Yamakawa Villa (Nagano, Japón, 1977), está expuesto por todos los lados y situado en el bosque, diseñado para sentirse completamente como una terraza al aire libre. La experiencia influyó significativamente en sus trabajos futuros a medida que se extendía a la vivienda social con Hotakubo Housing (Kumamoto, Japón 1991), uniendo culturas y generaciones a través de la vida relacional.
La transparencia, en la forma, en el material y en la filosofía siguió siendo un elemento esencial en sus obras. Estableció un enfoque de planificación urbana que demostró la evolución como una propiedad vital en el desarrollo de Ryokuen-toshi, Inter-Junction City (Yokohama, Japón 1994). Independientemente de la identidad o función de un edificio, una norma establece que todos deben permitir el paso por su sitio, cohesionando las parcelas adyacentes y unificando a los propietarios vecinos. Continuó impulsando a las sociedades en grandes edificios adaptando su lenguaje arquitectónico a proyectos como la Universidad de la Prefectura de Saitama (Koshigaya, Japón 1999) y la Biblioteca de Tianjin (Tianjin, República de China 2012), lo que atestigua su dominio de la escala.
Su trabajo se hizo más prolífico, abarcando desde residencias privadas hasta viviendas públicas, desde escuelas primarias hasta edificios universitarios, e instituciones hasta espacios cívicos, cuando un desastre natural devastó Japón en 2011. A raíz del terremoto y tsunami de Tōhoku, estableció Local Area Republic Labo, un instituto dedicado a actividades comunitarias a través del diseño arquitectónico; e instituyó el Premio de la República Local en 2018 para honrar a los jóvenes arquitectos que actúan con coraje e ideales hacia el futuro.
Yamamoto es un profesor visitante recién nombrado en la Universidad de Kanagawa (Yokohama, Japón). Fue profesor visitante en la Universidad de las Artes de Tokio (Tokio, Japón 2022-2024) y anteriormente enseñó en la Escuela de Graduados de Ingeniería de la Universidad de Nihon (Tokio, Japón 2011-2013); Universidad Nacional de Yokohama, Escuela de Posgrado de Arquitectura (Yokohama, Japón 2007-2011); Departamento de Arquitectura de la Universidad de Kogakuin (Tokio, Japón, 2002-2007); y se desempeñó como presidente de la Universidad de Arte y Diseño Zokei de Nagoya (Nagoya, Japón 2018-2022). Yamamoto continúa practicando y residiendo en Yokohama, en comunidad con sus vecinos. Sus obras construidas se pueden encontrar en Japón, la República Popular China, la República de Corea y Suiza.
Obras representativas
1.Viviendas Hotakubo
El proyecto “Viviendas Hotakubo” es una obra del renombrado arquitecto japonés Riken Yamamoto. Esta obra arquitectónica se encuentra ubicada en Hotakubo, Japón, y ha ganado reconocimiento internacional por su diseño innovador y su integración armónica con el entorno natural.
Las Viviendas Hotakubo se destacan por su enfoque en la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza. El diseño de Yamamoto se caracteriza por líneas limpias y formas geométricas que se mezclan orgánicamente con el paisaje circundante. Utiliza materiales locales y técnicas de construcción tradicionales de manera innovadora, creando una arquitectura contemporánea que respeta y celebra la cultura y el medio ambiente local.
El complejo de viviendas ofrece un ambiente sereno y tranquilo, donde los residentes pueden disfrutar de la belleza natural que los rodea. Las casas están diseñadas para maximizar la entrada de luz natural y la ventilación cruzada, creando espacios luminosos y confortables que promueven el bienestar de sus habitantes.
Además del aspecto estético, las Viviendas Hotakubo también están diseñadas teniendo en cuenta la eficiencia energética y el uso inteligente de los recursos. Se incorporan tecnologías verdes y prácticas de diseño sustentable para minimizar el impacto ambiental y reducir el consumo de energía. El proyecto Viviendas Hotakubo de Riken Yamamoto representa una fusión magistral entre la arquitectura contemporánea y la tradición japonesa, creando un espacio habitable que armoniza perfectamente con su entorno natural y que refleja los valores de sostenibilidad y respeto por el medio ambiente.
2.Museo de Arte Yokosuka
El Museo de Arte de Yokosuka, diseñado por el renombrado arquitecto japonés Riken Yamamoto, es una obra arquitectónica que fusiona la estética moderna con la sensibilidad tradicional japonesa. Ubicado en la pintoresca ciudad costera de Yokosuka, Japón, este museo no solo alberga una impresionante colección de arte, sino que también sirve como una expresión artística por derecho propio.
El diseño del museo se caracteriza por líneas limpias y geométricas, que se combinan con elementos de madera y piedra para crear una sensación de armonía con el entorno natural circundante. La estructura del edificio se integra hábilmente en el paisaje, con amplios ventanales que permiten que la luz natural bañe las galerías interiores, creando un ambiente sereno y contemplativo para los visitantes.
El museo está dividido en varias galerías, cada una diseñada para realzar la experiencia del arte que alberga. Desde salas amplias y luminosas para exhibiciones temporales hasta espacios íntimos para obras de arte más delicadas, el diseño interior del museo refleja la diversidad y la riqueza del arte que alberga.
Además de sus impresionantes exhibiciones, el Museo de Arte de Yokosuka también cuenta con instalaciones educativas y espacios para eventos, que buscan fomentar el aprecio por el arte y la cultura tanto entre los residentes locales como entre los visitantes internacionales. El Museo de Arte de Yokosuka, no solo es un destino imperdible para los amantes del arte, sino también un hito arquitectónico que encapsula la creatividad y la elegancia de la cultura japonesa contemporánea.
3.Ayuntamiento de Fussa
El Ayuntamiento de Fussa es una obra arquitectónica notable ubicada en la ciudad de Fussa, Japón. Esta estructura moderna se distingue por su diseño elegante y funcional, que refleja la estética contemporánea japonesa. El edificio destaca por su uso innovador de materiales y su diseño eficiente en términos de energía. Su fachada presenta líneas limpias y geométricas, con una combinación armoniosa de vidrio, acero y concreto. Esta combinación de materiales crea una apariencia dinámica y sofisticada, mientras que las grandes áreas de vidrio permiten la entrada abundante de luz natural, creando un ambiente interior luminoso y acogedor.
La distribución interior del Ayuntamiento de Fussa está diseñada para facilitar la funcionalidad y la accesibilidad. Los espacios están organizados de manera intuitiva, con áreas abiertas que fomentan la interacción y la colaboración entre los empleados y los visitantes. Además, se han incorporado elementos de diseño ergonómico y tecnología moderna para mejorar la eficiencia y la comodidad en el lugar de trabajo.
Además de su diseño estético y funcional, el Ayuntamiento de Fussa también sirve como un símbolo de la comunidad y el gobierno local. Su presencia imponente en el paisaje urbano de Fussa lo convierte en un punto focal visual, mientras que su papel como centro administrativo refuerza su importancia como un lugar de reunión y toma de decisiones para los residentes locales. El Ayuntamiento de Fussa es una obra arquitectónica que combina un diseño innovador con funcionalidad y simbolismo comunitario para crear un edificio que no solo cumple con sus propósitos prácticos, sino que también enriquece el entorno urbano en el que se encuentra.
4.Biblioteca Tianjin
La Biblioteca de Tianjin, ubicada en el distrito cultural de la ciudad de Tianjin en China, es una biblioteca de un tamaño inconcebible en Japón; tiene un área total de 55,000 metros cuadrados y 5 millones de libros. El edificio está compuesto por vigas de pared dispuestas en una cuadrícula de 20.4 m x 20.4 m. Cada capa de vigas de pared está desplazada 10.2 metros de la que se encuentra directamente debajo.
Un nivel de entrepiso se instala entre capas para que este edificio de cinco pisos parezca tener diez capas entrecruzadas. La estructura de vigas de pared, que parece una construcción de pared a primera vista, en realidad son armaduras de acero.
Un vestíbulo de entrada que se extiende a lo largo del edificio de norte a sur se encuentra en el centro de la biblioteca en la planta baja, lo que hace posible que cualquier persona acceda a las instalaciones. Las vigas de pared cruzan el espacio por encima. Las estanterías están incorporadas en las vigas de la pared; el espacio de varios niveles proporciona una vista clara de las estanterías en cada piso.
Toda la biblioteca es un espacio rodeado de estanterías. Las paredes que se cruzan crean tanto un espacio grande y abierto como espacios más pequeños y articulados. Se hizo un esfuerzo para crear espacios de lectura lo más diversos posible precisamente porque la biblioteca es tan grande en tamaño. Los visitantes pueden experimentar una amplia variedad de lugares mientras deambulan por la biblioteca.
5.Escuela Koyasu
La “Escuela Koyasu”, es un ejemplo destacado de la arquitectura contemporánea que combina funcionalidad, estética y un profundo respeto por el entorno. Ubicada en Kanagawa, Japón, esta obra arquitectónica se ha convertido en un hito tanto por su diseño innovador como por su enfoque holístico hacia el aprendizaje y la interacción con el medio ambiente.
La estructura de la Escuela Koyasu se caracteriza por líneas limpias y formas geométricas que se integran armoniosamente con el paisaje circundante. El edificio se organiza en torno a patios interiores que permiten la entrada de luz natural y fomentan una sensación de conexión con la naturaleza, promoviendo así un ambiente propicio para el aprendizaje y la creatividad.
El uso de materiales locales y sostenibles es una de las señas de identidad de la obra de Yamamoto, y la Escuela Koyasu no es una excepción. Se emplean maderas nativas y otros materiales ecoamigables, lo que no solo contribuye a reducir el impacto ambiental, sino que también confiere calidez y autenticidad al diseño arquitectónico.
En cuanto a la distribución espacial, la Escuela Koyasu se organiza en diferentes áreas funcionales que van desde aulas tradicionales hasta espacios de aprendizaje colaborativo y áreas al aire libre para actividades recreativas. Esta diversidad de espacios refleja la filosofía educativa de la escuela, que valora tanto el aprendizaje académico como el desarrollo personal y social de los estudiantes.
Además, la Escuela Koyasu incorpora soluciones innovadoras en términos de eficiencia energética y sostenibilidad, como sistemas de ventilación natural, paneles solares y técnicas de captación y reutilización de agua de lluvia. Estas características no solo reducen el consumo de recursos y la huella de carbono del edificio, sino que también sirven como herramientas educativas para concienciar a los estudiantes sobre la importancia de la conservación del medio ambiente. La Escuela Koyasu de Riken Yamamoto es mucho más que un simple edificio educativo; es un ejemplo inspirador de cómo la arquitectura puede fusionar la funcionalidad con la belleza, el respeto por la naturaleza con la innovación tecnológica, y cómo puede influir positivamente en la experiencia de aprendizaje y en la comunidad en su conjunto.
La obra arquitectónica de Riken Yamamoto se distingue por su enfoque innovador, que fusiona elementos tradicionales japoneses con un diseño contemporáneo y funcional. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de la armonía entre el entorno natural y el espacio construido, creando estructuras que se integran orgánicamente en su entorno y fomentan la interacción humana. Además, su atención al detalle y su habilidad para incorporar tecnologías sostenibles hacen que sus proyectos sean ejemplos destacados de la arquitectura contemporánea japonesa. En resumen, el trabajo de Riken Yamamoto no solo refleja su maestría técnica, sino también su profundo respeto por la historia y la cultura de Japón, junto con una visión audaz hacia el futuro.